Germain Roesz

Je peins depuis 1970 (je donne cette date parce qu’elle initie une sorte de compréhension, certes au départ peu développée, de ce que la peinture pose comme enjeux). Et quel est cet enjeu ? Il est de témoigner d’une inscription qui puise dans la nuit des temps, et si j’osais, dans l’origine (c’est déjà ce dont témoignait Picasso face à Vélasquez, Manet, Zurbaran, Le gréco et bien d’autre ou Gasiorowski dans Fertilité). Il est de se ressaisir continument de Grünewald, de Schongauer, de Giotto, des Siennois, de Goya, de Manet, de Monet, de Picasso, de Mondrian, de Kelly et de mes contemporains1. Faire l’expérience d’une chose (appelons-là chose) non présente, pas encore présente totalement mais qui s’inscrit dans cette relation que nous tissons avec l’histoire et avec la présence à l’atelier. Ces temps d’attente, ces crissements, ces silences, ces évaluations avec la philosophie (de vivre aussi), avec la poésie, avec les idées, détermine une pensée agissante. La peinture n’est pas une réponse muette, elle reste pour moi objet de connaissance, pour construire, se construire et dialoguer avec les autres. Elle a cet enjeu de ne pas céder aux diktats des modes, des formes, des tons impératifs. Elle ne cherche pas à jouer à être un objet de marketing. Faire en sorte de relever le défi de la continuité, sans jamais fixer du passé est un objectif. Elle rejette peu de chose, elle choisit, elle distingue.  »

Note de G. Roesz de janvier 2014.