Inauguration Samedi 27 avril 12H30
inauguration du week-end avec l’ensemble vocal Hors la voix (et tartes flambées)
Bar et petite restauration payants, les après-midi et début de soirée

Portes ouvertes des ateliers
samedi 27 et dimanche 28 avril, 14 – 18H
► 40 artistes résidents et invités, et leurs œuvres (RdC accessible handicapés)
► exposition 50/50 dans le Couloir (premier étage)
► en extérieur, peintures monumentales de Plakatwandkunst

Germain ROESZ – Haleh ZAHEDI - invité Michel LASCAULT
Bruno de CHENERILLES, invité Christophe MEYER
Didier GUTH - invités A.R.Z et Luc DEMISSY
Sylvie VILLAUME – invités Jeremy COUVEZ, L K , Eva SCHAUEBLE
Claude GAGEAN - invité Aurélien LEPAGE
Jean-Louis Hess – Ainaz NOSRAT - invité Robin BEYELÉ
Mathieu BOISADAN - invitée Jade ROUSSET
Elham ETEMADI – Fabienne WEBER – Caroline STEINBACH - invités Brigitte WAGNER, Adrien WEBER, Myrtille BÉAL
Benoît TRIMBORN - invité Jacques THOMANN
Christiane IRRMANN - invitée Julianna SALMON
Lucia REYES – invitée Patricia WÄLDELE
PINTO – Madeleine LAFFITTE – Hervé PETIT
Marie-Pascale ENGELMANN – invitée Line ENGELMANN
Marion SAUTTER
Martine RIVET – invitée Brice d’ANDLAU BOUTRY

Concerts en soirées

Samedi 27
18H15 Benoît Trimborn et Samuel Aznar, piano, en atelier
19H30 Alesia Cosmos au Garage, carrosserie HH Services (accessible handicapés)

Dimanche 28
18H15 Michel Lascault, lecture musicale, en atelier
19H Electro Plus, en atelier

PRESSE: anais.roesz[AT]gmail.com

Dossier de presse : ICI

L’exposition « Sans Frontière » est proposée par Elham ETEMADI, artiste résidente de Zone d’art, dans le cadre du festival de la quinzaine culturelle iranienne organisé par Strass’Iran. Elle est née à Shiraz, elle a obtenu un doctorat en Arts Plastiques à l’Université de Strasbourg. Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives en Europe.

« Cette exposition est une suite directe de ma thèse de doctorat sur le Jeu dans l’art contemporain en Iran. Lors des recherches que j’ai menées, je me suis essentiellement tournée vers les pratiques actuelles des artistes de mon pays. Ils sont tous connus, en témoignent leurs expositions à travers le monde. »

Les artistes exposés sont : Zeynab MOVAHED, Sahar NAJAFI, Ahou HAMEDI, Nima MESHKSAR, Reza KABIRNIA, Roshanak ROUZBEHANI, Bahram GHONCHEPOUR, Zartosht RAHIMI, Morteza MAHALATI, Malahat KABIRNIA, Fatemeh BOZORGI, Ainaz NOSRAT.

exposition Claude Gagean / Aurelien Lepage dans « Le Couloir »

vernissage le dimanche 11 Juin à 12 heures

vernissage dimanche 2 septembre 12 heures à Zone d’art

exposition les week end de 14 à 20 heures et sur rdvs au 0668726961

finissage le 14 octobre à 12 heures

dimanche 1er mai à 12 h. vernissage de l’exposition « Faire le mur » 2016 sur les murs extérieurs de zone d’art et également dans « Le Couloir »

Gundula Bleckmann, Sabine Brand Scheffel, Didier Guth, Walter Jung, Germain Roesz, Gabi Streile, Sylvie Villaume, et Nicolas Schneider (artiste invité), inaugurent la première exposition du groupe franco-allemand Plakat Wand Kunst à zone d’art avec des peintures de grand format sur les murs à l’extérieur  et avec une exposition dans le lieu d’exposition de zone d’art, Le Couloir.

exposition en extérieur du 12 avril au 30 octobre et dans Le Couloir du 12 avril au 3 mai les samedis et dimanches de 14 à 18 heures

vernissage le dimanche 12 avril à 11 heures

Le papillon monarque est un insecte qui quitte le Mexique pour les pays du nord de l’Amérique avant de retourner au Mexique à la saison froide.
Le papillon monarque est une métaphore pour Lucia Reyes. Il est celui qui traverse les frontières sans passeport et il est symbole de vie, de liberté, de mouvement et de poésie chez les Nawatl (les Aztèques). Symboles et éléments qui sont permanents dans le travail de Lucia Reyes née au Mexique il y a plus de 60 ans.
Ce permanent aller – retour entre sa culture d’origine et son travail en France est évidemment visible dans son parcours de vie.
Lorsqu’elle était petite fille au moment de partir à l’école elle enfilait ses souliers qui souvent contenaient des papillons qu’elle écrasait en mettant ses chaussures trop vite parce que pressée.

C’est là l’origine de l’hommage qu’elle rend dans cette exposition.

Sa formation de peintre est très libre ; comme enfant elle se rendait dans les jardins publics pour peindre sans enseignement de façon tout à fait libre.
Arrivée en France à l’âge de 21 ans, elle entre aux beaux arts à Paris où elle veut « apprendre les techniques »
A ce moment elle rencontre Francis et Bernard Bachet qui vont héberger la jeune étudiante, mais également Bazaine et Manessier dont elle salue l’humanité.

Son arrivée à Strasbourg correspond à son désir de travailler le bas relief et le haut relief afin de continuer la tradition aztèque, elle se retrouve ainsi « un pied là-bas, un pied ici » selon sa formule, elle entre le Mexique et la France, Strasbourg à la limite entre l’Alsace et l’Allemagne. Ceci à l’image d’une vanité mexicaine de la vie et de la mort représentée par un visage coupé en deux, une partie vivante l’autre sous forme de crâne vide.
Cette évocation de sa vie ne serait pas complète si l’on oubliait de mentionner son engagement dans le travail social, travail dans lequel elle accompagne, par le biais des activités artistiques, ceux qu’elle nomme des « délaissés de la vie quotidienne » qui la récompensent par leur « richesse humaine ».

Lucia Reyes ne veut entrer dans aucune catégorie, et donc ne fait référence à aucun mouvement pictural ; néanmoins on peut distinguer trois grandes séries de travaux :

•  les travaux géométriques qui sont une référence explicite aux motifs anciens aztèques
•  les peintures gestuelles qui sont d’après elle « l’expression de l’énergie de l’espace dans lequel elle vit » mais également une sorte d’hommage à « la beauté des œuvres des artistes européens »
•  la gravure parce qu’elle « aime travailler à l’envers » donc apprendre à travailler autrement.

L’exposition dévoile les multiples visages de Lucia Reyes. L’accrochage est une promenade entre les différents territoires qui l’habitent, une sorte d’inventaire à la Prevert, un hommage au prince aztèque Quetzalcoatl ; un hommage aux femmes japonaises pêcheuses d’ormeaux, une référence au jardin botanique de Strasbourg, une vision de la ville de Rome par la fenêtre de son atelier donnant sur un pont de chemin de fer, une « utopie de l’encre de Chine »

« je ne suis pas chinoise, mais je fais quand même de l’encre de Chine »

Au travers de grandes peintures colorées, de monotypes, de gravures, on passe de son Mexique originel à une défense des femmes qui souffrent de la pollution au Japon, à sa vision « utopique » depuis son atelier à Strasbourg et à une « utopie de l’encre de Chine » à une vision de la beauté du jardin botanique près de chez elle. (Il est à noter que si son hommage au jardin botanique de Strasbourg est vendu une moitié de cette recette ira à un hôpital d’une région particulièrement déshéritée du Mexique).

En fin d’exposition au moment de la Toussaint, les 1 et 2 novembre, Lucia Reyes installe dans son atelier un autel des morts à la façon mexicaine ; et l’on revient là comme une boucle, à ses origines dont la culture est permanente dans son œuvre.

« il faut vénérer les morts » dit-elle , mais ce n’est pas forcément religieux, ça va au delà, certes ceux qui sont plus religieux mettront en exergue la vierge de la Guadalupe, idole de la vie et de la mort couverte de crotales et de têtes de mort. Dans cette installation elle nous présente une transposition des mythes aztèques. Les couleurs de cette statue de la vierge de Guadalupe sont celles utilisées principalement par Lucia Reyes , le vert et le rose.

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