Zone d'art » ARTISTES RESIDENTS

Didier Guth

admin — Tue, 27 Mar 2012 19:02:26 +0000

Travaille à la réalisation d’objets (reliefs de bois découpés peints), d’images (photographies aménagées), de peintures (empreintes sur papier), de textes (livres d’artiste).

Artiste-plasticien né en 1951, études de lettres modernes et d’histoire de l’art à Strasbourg , ex-professeur de lettres modernes au collège Kleber à Strasbourg, ex-chargé d’enseignement en Arts plastiques à l’Université de Strasbourg,

Cofondateur de Zone d’art, membre du groupe Faisant; Cofondateur de Motus modules ; membre du groupe allemand Plakat Wand Kunst.

Expositions en France, en Allemagne, en Chine, aux Etats Unis, en Italie, au Luxembourg, en Belgique, en Finlande, en Angleterre.
Collections particulières en France, Allemagne, Suisse.
Collections publiques des artothèques de Strasbourg et d’Ouest Provence.

Vit et travaille à Strasbourg.

LES EMPREINTES :

Sur du papier sont appliquées des formes découpées dans du lino et préalablement enduites de peinture acrylique. Les formes découpées sont proches de celles des installations de bois découpés ; il s’agit de lignes, de formes rondes. Une forme est imprimée simultanément sur plusieurs (deux ou quatre) feuilles de sorte que chaque pièce finie ne contient que la moitié ou le quart de la forme du début. Ainsi se fabrique un hors-champ important permettant au regard d’aller au delà de l’œuvre. Pour ce qui concerne les couleurs, m’étant éloigné de la référence à la carte, je m’éloigne également des références coloristiques de celle ci. Ainsi apparaissent des mélanges et des couleurs qui ne m’étaient pas familières. (voir la vidéo de Sylvie Villaume « peintre, pas peintre »)

GRAVURES :

Fin 2013 le taille-doucier et éditeur, Rémy Bucciali, me propose de faire huit gravures dans son atelier de Colmar. Cette collaboration se poursuit. Elle permet une diffusion de mon travail. Cette pratique, nouvelle pour moi, me ramène à quelques travaux effectués dans les années 90 dans l’atelier gravure de « Faisant » animé par Sylvie Villaume ; en particulier une série de grands monotypes qui sont fondateurs des formes que j’utilise aujourd’hui dans mes pièces en relief de bois découpés.

PLAKAT :

« Plakat Wand Kunst » est un groupe allemand d’artistes dont l’objectif est la création de peintures pour l’extérieur au format de 2,60 m. x 3,60 m. sur des panneaux de bois, exposés dans divers lieux publics en Allemagne et également dans d’autres pays d’Europe.

Ce travail de grands formats en peinture, technique qui ne m’est pas familière, m’a obligé à une adaptation de ma pratique, sorte de mélange des formes de mes pièces en bas relief de bois découpé et de mes empreintes.

empreinte 2 lino acrylique sur velin d'arches 50 x 65 cm 2012

empreinte lino acrylique sur velin d'arches 50 x 65 cm 2012

empreinte acrylique sur velin 2013 50 x 65 cm

gravure taille douce 50 x 60 cm jaune editions Bicciali 2014 _modifié-1

assemblage 2011 relief , bois decoupe, technique mixte 201 x 15 x 2 cm.

assemblage 2012 relief , bois découpe, technique mixte 230 x 70 x 1.5cm

cp decoupe acrylique et collage 250 x 200 cm expo Helsinki 2005 finlande

à gauche plakat acrylique sur cp 3,60 x 2,60 m a droite installation

dues assemblages acrylique sur cp et collage expo galerie Zeherith Lauffen 2007

expo d'un espace à l'autre musée des Avelines St Cloud bois decoupe acrylique metal 1200 x 180 2004 005

installation acrylique sur cp découpe expo crous 2005

expo

petite pieces acrylique sur cp 2007

photographie amenagee 2009 60 x 25 cm

photographie amenagee tirage sur plexi 84 x 59 cm 2010

plakat 3,60 x 2,60 m duo villaume - guth kaiserslautern

plakat acrylique sur cp 3,60 m x 2;60 m 2012

plakat acrylique sur cp 3,60 x 2,60 m expo Hildapromenade Karrlsruhe 2005

Extraits de notes sur son travail:

Didier GuthGermain RoeszJean-Francois Robic

LES BOIS DECOUPES:

la référence est la carte, ses formes (lignes, ronds, points,) et ses couleurs, couleurs franches (rouge, jaune, bleu, noir). Ces lignes, ronds, points sont découpés dans du contreplaqué peint et vernis puis assemblés se sorte qu’ils forment une carte simplifiée, imaginaire, métaphorique, . Quand cet assemblage s’installe sur une façade à l’extérieur d’un bâtiment, il devient monumental, à la fois par sa taille, mais également en raison de la présence même du bâtiment, du mur de ses fissures de sa peinture, de sa matière, des fenêtres du toit au dessus, des gouttières etc. La carte sort de son statut de document pour accéder à quelque chose d’autre, dans un paysage ; elle se mêle à la réalité. Il n’y a plus non plus de limite de taille sauf celle de l’unité qu’est la plaque de CP dans laquelle sont découpés les lignes, ronds et points. C’est une oeuvre sans bord, c’est le lieu (intérieur ou extérieur) qui impose ses limites. Le vide entre, (blanc du mur d’expo ou façade) fabrique aussi l’œuvre.

LE DESSIN:

les pièces en bois découpé sont essentiellement constituées de bande de bois d’environ 5 à 10 cm de large; ces bandes deviennent un dessin sur le mur. On s’éloigne donc de l’idée du tableau pour aller vers un objet qui comporte un hors champ (voir « le vide entre »).

LE BAS RELIEF:

selon l’assemblage des pièces de bois découpé, on obtient une epaisseur de l’objet. De ce fait le dessin sur le mur devient également un bas relief. Ainsi le dessin projette des ombres sur le mur et sur les parties de la pièce, selon l’éclairage.

LE TERRITOIRE (2):

C’est où je suis maintenant. C’est ici. C’était là. C’est où étaient d’autres. (cf. restes, marques, traces). C’est où viendront d’autres. C’est là où je passe, lentement, vite ; où je reste un temps, longtemps. C’est un lieu : lieu de travail/ lieu de production / lieu de la monstration / lieu d’un regard / C’est une référence : à la photo / à la géographie / à l’imprimerie / à la carte / à l’écriture / au(x) matériau(x) / aux restes.

L’INSCRIPTION (dans):

(dans le sens de l’inscription d’un bâtiment dans l’urbanisme, d’une route dans le paysage ; mais également dans celui de l’inscription commémorative ou du tag) Ça a à voir avec le lieu. Ce que j’installe, je le fais par rapport au lieu, soit parce que ce lieu m’inspire et alors je construit pour lui ; soit parce que le lieu m’est imposé et ainsi fabrique de mes matériaux, de mes images, de mes bouts, s’approprie mes fragments, impose une nécessité d’organisation, de composition, d’élimination ou d’accumulation.

LE VIDE (entre)

Sur l’échiquier, une case sur deux est blanche.

Didier Guth, 1994 / 2003  extrait de la couleur de l’horizon « cahiers recherche » université Marc Bloch Strasbourg 2005

Il faut encore revenir sur les couleurs qu’il utilise majoritairement : blanc, noir, rouge (dans d’autres œuvres on voit du jaune et du bleu). Il se sert de la couleur primaire. Elle est un signe tout comme elle donne des codes de lecture dans une carte ou dans une signalétique urbaine. Nous avons vu que cette réduction n’empêche en rien l’ouverture vers d’autres territoires, vers d’autres horizons. Peut-être même que cela est nécessaire pour ne pas nous distraire de l’éparpillement coloré naturel. Ici la couleur est au service d’une rencontre, d’une promenade qui fabrique du sens, du paysage, de la conscience.

D’autre part une référence est à évoquer qui concerne le pop art. La réduction colorée, le travail de l’aplat, la simplification des signes, l’utilisation d’une signalétique en sont les repères essentiels. Ce n’est pas tant pour un artiste précis du pop art que cette analogie opère mais bien plus dans les procédures et les visées. Le monde qui nous environne devient une forêt urbaine, complexe, qui marque le territoire de la peinture. De la citation qui se singularise en quelque sorte, d’un paysage populaire qui redevenant visible sur un panneau de type publicitaire rend au passant son regard curieux.

Germain Roesz Paysage tracé au sillon des lignes (extrait) à propos d’une œuvre de D. Guth installée à Karlsruhe dans le cadre de Kunst an der Plakatwand 2004

La relation du travail de Didier Guth à la carte – mandala géo-poétique, origine des signes et des formes (comme de leur dérive) par agrandissements successifs – induit que le regard sur l’œuvre et son fonctionnement en tant que point de vue sur un paysage à construire applique à l’objet artistique la mobilité du regard nécessaire à l’usage de la carte. Vous êtes en mer ou dans la nature terrestre et vous cherchez votre route dans une concomitance des signes de la carte et des formes du paysage : votre regard va sans cesse être confronté à un décryptage frontal et bidimensionnel et une plongée dans la fuite de l’espace réel. Il vous faudra donc incessamment vous adapter à cette dialectique particulière. L’œuvre de Saint-Cloud comme toutes les “géographies”de bois découpé, propose une dualité identique, réunissant à la fois une échappée visuelle dans la profondeur réelle pour mieux “sauter” dans une in/visibilité, et une équivalence cartographique, les formes pouvant être regardées essentiellement comme une traduction de cet univers graphique.

Jean-François Robic Autour du monde (extrait) à propos d’une œuvre de D. Guth à la biennale d’art contemporain de St Cloud 2004

découvrez le site de Didier Guth

Sylvie Villaume

admin — Fri, 30 Mar 2012 15:20:45 +0000

Plasticienne développant une création pluridisciplinaire. L’idée d’assemblage est en filigrane dans ses pièces graphiques, peintes, photographiques, vidéographiques, dans ses sculptures et ses objets scéniques.

Le travail plastique de Sylvie Villaume se développe sous forme de cycles. Les techniques utilisées sont variées et variables, en fonction des projets et de l’ouverture de son terrain artistique (son devenir). Elle élargit son champ d’investigation autant que possible, petit à petit. Il s’ensuit des dessins, couzages ou photos aménagées ; des sculptures d’assemblage, ainsi que des installations murales jalonnent son œuvre ; elle développe également un travail vidéo depuis une dizaine d’années.


  cp noix, 4'55, 2013
  cp noix, 4'55, 2013


  il n'y a rien à voir, 9'40, 2013
  il n'y a rien à voir, 9'40, 2013

Vidéos


  dessin de fil  ,photo, 2010
  
  
    dessin de fil  ,photo, 2010
    
  
  dessin de fil  ,photo, 2010


  ailépouvantail langues, photo +couture,28x38, 2009
  
  
    ailépouvantail langues, photo +couture,28x38, 2009
    
  
  ailépouvantail langues, photo +couture,28x38, 2009


  les trois grâces et le palmipède, 141x240, 2011
  
  
    les trois grâces et le palmipède, 141x240, 2011
    
  
  les trois grâces et le palmipède, 141x240, 2011


  moyen winner 132x70 -09
  
  
    moyen winner 132x70 -09
    
  
  moyen winner 132x70 -09


  photo cousue, 2003
  
  
    photo cousue, 2003
    
  
  photo cousue, 2003


  vinyl sur toile coton, 163x249, 2011
  
  
    vinyl sur toile coton, 163x249, 2011
    
  
  vinyl sur toile coton, 163x249, 2011


  vinyl sur toile, 2012, 120x79
  
  
    vinyl sur toile, 2012, 120x79
    
  
  vinyl sur toile, 2012, 120x79

dessins et couzages


  
  
  
    1. ame de chaise  2009
    
  
  1. ame de chaise  2009


  
  
  
    3. escargot (de jardin) 2005
    
  
  3. escargot (de jardin) 2005


  
  
  
    4. grand mensonge, 2003
    
  
  4. grand mensonge, 2003


  
  
  
    5. armée de terre 2003 (détail)
    
  
  5. armée de terre 2003 (détail)


  
  
  
    6. grand berceau, 1995
    
  
  6. grand berceau, 1995


  
  
  
    7. chars à ponpons, 1994
    
  
  7. chars à ponpons, 1994


  
  
  
    8. anthropomorphe 1993
    
  
  8. anthropomorphe 1993


  
  
  
    9. barrière aux 7 cactus, 1988,
    
  
  9. barrière aux 7 cactus, 1988,


  
  
  
    10. couperet, 1986
    
  
  10. couperet, 1986

Objets sculpturaux

pour les curieux...

Germain Roesz

editeur — Fri, 16 Nov 2012 12:03:36 +0000

Germain Rœsz est peintre. Il conjugue la pratique des arts plastiques, de la poésie et de la recherche théorique. Il est professeur (en théorie, pratique et sciences des arts) à l’université de Strasbourg. Nourri par ses recherches et sa quête poétique sa peinture trace un territoire entre rigueur et chaos, entre l’histoire de la peinture (toute) et l’approche contemporaine. Il tente, dans un esprit de cohérence, de saisir -dans la peinture, dans la poésie- un espace qui est sa propre matrice, qui ouvre le monde. Une hétérogénéité voulue fait le don d’expériences renouvelées. Sa peinture conduit à une lecture qui abstrait toute anecdote du réel. Une corrélation se fait jour entre l’intériorité expressive et la volonté de construire la peinture. Dans le champ strictement poétique, il réalise depuis 1994 des performances poétiques : lectures poésie/action avec des musiciens contemporains (Pierre Seidler, Christophe Rieger, Gaétan Gromer), avec L’épongistes (Robic/Rœsz) ou en solo. De nombreuses publications personnelles ou en collaboration avec des ami(e)s poètes et philosophes, dans des revues et chez différents éditeurs jalonnent son parcours.

Il est né à Colmar en 1949, vit et travaille à Paris et Strasbourg.


  Petit triangle 4, acrylique sur bois, 17,4x13,5x10,8 cm, 2015
  Petit triangle 4, acrylique sur bois, 17,4x13,5x10,8 cm, 2015
  
  

  Petit triangle 3, acrylique sur bois,14,2x11,8x18,5 cm, 2015
  Petit triangle 3, acrylique sur bois,14,2x11,8x18,5 cm, 2015
  
  

  Les éclaboussures de l'infini (version 1), acrylique sur bois,38x47x42x47,5 cm, 2014-15
  Les éclaboussures de l'infini (version 1), acrylique sur bois,38x47x42x47,5 cm, 2014-15
  
  

  Les échos inversés, acrylique sur bois, 30x98,5x27x99, 2014-2015
  Les échos inversés, acrylique sur bois, 30x98,5x27x99, 2014-2015
  
  

  Les échos inversés, acrylique sur bois, 30x98,5x27x99, 2014_2015
  Les échos inversés, acrylique sur bois, 30x98,5x27x99, 2014_2015
  
  

  Les échos inversés, acrylique sur bois,  48x51x47x43 cm, 2014-15
  Les échos inversés, acrylique sur bois,  48x51x47x43 cm, 2014-15
  
  

  05, 19.8x12.5 cm, acryl. sur papier, 2015
  05, 19.8x12.5 cm, acryl. sur papier, 2015
  
  

  04, 19.8x12.5 cm, acryl. sur papier, 2015
  04, 19.8x12.5 cm, acryl. sur papier, 2015
  
  

  01, l'espace double,acryl. sur papier, 19.8x12.5 cm, 2015
  01, l'espace double,acryl. sur papier, 19.8x12.5 cm, 2015

« Lorsqu’on commence on voudrait un commencement sans débris, sans cendres, sans braises anciennes. On voudrait une nudité qui épargne la sottise dans la vie. »

Note de G. Rœsz du 21 mars 2011

« Nous sommes une génération prise entre l’idée d’une peinture des avants gardes et d’une reprise qui situerait autre chose (pas le nouveau fumeux). Peindre des ready-made du réel. Peindre l’abstraction déjà-là et différente. Peindre le commencement achevé et reprendre l’inachèvement originel. »

Note de G. Rœsz de Mai 2011

Origines.

Je peins depuis 1970 (je donne cette date parce qu’elle initie une sorte de compréhension, certes au départ peu développée, de ce que la peinture pose comme enjeux). Et quel est cet enjeu ? Il est de témoigner d’une inscription qui puise dans la nuit des temps, et si j’osais, dans l’origine (c’est déjà ce dont témoignait Picasso face à Vélasquez, Manet, Zurbaran, Le gréco et bien d’autre ou Gasiorowski dans Fertilité). Il est de se ressaisir continument de Grünewald, de Schongauer, de Giotto, des Siennois, de Goya, de Manet, de Monet, de Picasso, de Mondrian, de Kelly et de mes contemporains1. Faire l’expérience d’une chose (appelons-là chose) non présente, pas encore présente totalement mais qui s’inscrit dans cette relation que nous tissons avec l’histoire et avec la présence à l’atelier. Ces temps d’attente, ces crissements, ces silences, ces évaluations avec la philosophie (de vivre aussi), avec la poésie, avec les idées, détermine une pensée agissante. La peinture n’est pas une réponse muette, elle reste pour moi objet de connaissance, pour construire, se construire et dialoguer avec les autres. Elle a cet enjeu de ne pas céder aux diktats des modes, des formes, des tons impératifs. Elle ne cherche pas à jouer à être un objet de marketing. Faire en sorte de relever le défi de la continuité, sans jamais fixer du passé est un objectif. Elle rejette peu de chose, elle choisit, elle distingue. »

Note de G. Roesz de janvier 2014.

Jean-Louis Hess

admin — Fri, 23 Mar 2012 12:24:26 +0000

Jean-Louis Hess, photographe, enseignant à l’Université de Strasbourg
né en 1953 à Oran, Algérie, vit et travaille à Strasbourg membre fondateur du Collectif Chambre à Part et de l’association Trafic d’art Innombrables expositions collectives et personnelles nombreuses publications collections publiques : Bibliothèque Nationale, Artothèque Strasbourg …

Parallèlement à mon travail professionnel (publicité, reportages, édition) et mes recherches théoriques, je développe un travail artistique personnel aussi bien en argentique qu’en numérique, utilisant depuis les appareils rudimentaires (sténopés, Holga, fotografia povera) jusqu’à la chambre 20×25. Refusant de me laisser enfermer dans une « manière », j’expérimente en permanence, passant de la photo de studio à la photographie sociale, du portrait au nu et au paysage. En collaboration avec l’illustrateur Christian Voltz, je travaille à la réalisation de livres pour enfants (une trentaine de livres parus). J’aime travailler en équipe avec Germain Roesz, Bruno de Chènerilles, Hervé Cellier, le collectif Chambre à Part, Peter Greenaway, …

HessRhin

HessPorto

HessBerck

HessSecondeNature

HessZèbres

HessSchiltigheim

HessOui

HessPologne

HessMerlimont

HessLisboa

HessMangeused'hommes

HessibantObscuri

HessCoursCamarade

HessGénie

HessChairdePoule

HessAlternativeRoute

HessBouxwiller

Mon travail est aussi visible sur le site de Chambre à Part

Elham Etemadi

admin — Wed, 19 Feb 2014 14:42:29 +0000

Depuis un an je me consacre aux miniatures persanes qui rejaillissent dans mes œuvres. Fidèles à la technique ancienne de la miniature, les animaux et personnages changent cependant de position, de fonction, d’espace. Ils échappent à leurs modèles ancestraux, et deviennent d’étranges figures alliant passé et vie contemporaine.

Jouer avec les lignes, les textures, les couleurs, la composition dynamique, l’espace uni dans le cadre sont très amusants pour moi. En fait j’ai commencé à créer des liens entre les éléments visuels et des éléments imaginés ; peu à peu je faisais attention aux choses qui m’ont toujours conduite à faire de la peinture.

Je voudrais avoir une sensation ludique dans mes peintures, c’est-à-dire que j’essaye de raconter ces interdictions à la façon d’un jeu.

En fait je ne décide pas d’espace ou de moments particuliers, des moments différents et des images avec ces détails sont toujours en train de passer en moi. Et moi je choisis les moments dont j’ai besoin selon mes états, j’ai toujours besoin de transformer les imaginations mentales en imaginations visuelles.

J’essaie de me trouver moi-même aussi, en fait je cherche quelque chose comme un choc visuel pour les spectateurs et pour moi-même. Montrer un monde fantasmagorique dans un espace expressif dans la peinture est mon but visuel.

Mais trouver son processus mental est plus compliqué que le processus de trouver sa technique, il y a toujours un moyen pour arriver a une composition lisse, à l’équilibre, la circulation, et l’unité. Mais la recherche sur les soucis et les nécessités qui me donnent un équilibre intérieur et une satisfaction personnelle a toujours besoin de temps, et en ce moment je suis en train d’essayer de comprendre mon processus mental. Penser c’est un processus bizarre que j’aime bien, et je cois que grâce à ça chaque fois j’ai une nouvelle énergie devant le papier blanc.


  1-25x35 cm collage et dessin 2014
  1-25x35 cm collage et dessin 2014
  
  

  2- 25x35 cm collage et dessin 2014
  2- 25x35 cm collage et dessin 2014
  
  

  3- 25x35 cm collage et dessin2014
  3- 25x35 cm collage et dessin2014
  
  

  4- 26x36 cm, collage et dessin2014
  4- 26x36 cm, collage et dessin2014
  
  

  5-35x50 cm collage et dessin 2014
  5-35x50 cm collage et dessin 2014
  
  

  6- 100x120cm, acrylique sur toile. 2003
  6- 100x120cm, acrylique sur toile. 2003
  
  

  7- 70x100cm, acrylique et pastel sur papier, 2011
  7- 70x100cm, acrylique et pastel sur papier, 2011
  
  

  8- 80x110cm, acrylique et pastel sur papier, 2012
  8- 80x110cm, acrylique et pastel sur papier, 2012
  
  

  9- 26x37 cm, guache sur papier 2013
  9- 26x37 cm, guache sur papier 2013

J’ai toujours essayé de garder les notions orientales et iraniennes surtout. Il y a les choses comme la lumière, la couleur brillante et l’espace sans perspective.

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Ainaz Nosrat

admin — Wed, 19 Feb 2014 14:28:43 +0000

Ma peinture répond à un besoin profond. En peignant, je me cherche moi-même et je représente ma mythologie personnelle. Je n’exprime pas des pensées rationnelles ; j’exprime des sensations de ce que je vis. Les formes, les couleurs, la texture et en général tous les éléments visuels me servent comme un alphabet. La peinture est un langage qui me permet de trouver la paix en exprimant ce qui ce passe en mon for intérieur. Quand je parle de « l’intérieur », je ne parle pas de la pensée mais d’un sentiment. C’est une manière de rendre visible ce qui est invisible en moi, et à travers cela de me rendre visible : la peinture est mon outil pour exister.

Pour moi, la technique est un instrument, que je suis toujours en train de travailler, d’élaborer. En mélangeant des matières différentes, je trouve de nouveaux moyens pour créer mes images. Ce qui ce passe au niveau du sujet de mes œuvres est également un mélange. Je compose des images venues d’une réalité que j’ai connue avec des images inventées par mon imagination. Je rends visible ce que je ne vois pas par les yeux, mais que je sens dans mes veines ou que j’imagine dans mon corps. C’est une démarche qui me donne infiniment de possibilités de sujets.


  1. 250x130cm, Acrylique, stylo noir et blanc, poudre bronze sur toile et papier,2013
  1. 250x130cm, Acrylique, stylo noir et blanc, poudre bronze sur toile et papier,2013
  
  

  2. 200x100 Monotype sur papier, 2012, huile et acrylique
  2. 200x100 Monotype sur papier, 2012, huile et acrylique
  
  

  3. 200x 170cm, acrylique, stylo noir et blanc, feuille de bronze et fussiane sur papier et carton, 2013
  3. 200x 170cm, acrylique, stylo noir et blanc, feuille de bronze et fussiane sur papier et carton, 2013
  
  

  4. 200x100cm, acrylique, couleur de vitrail, stylo noir et blanc, feuille et poudre de bronze sur toile
  4. 200x100cm, acrylique, couleur de vitrail, stylo noir et blanc, feuille et poudre de bronze sur toile
  
  

  5. 150x100cm, acrylique, feuille et poudre de bronze, marker noir et blanc sur toile, 2013
  5. 150x100cm, acrylique, feuille et poudre de bronze, marker noir et blanc sur toile, 2013
  
  

  6. 60x40cm, acrylique et fussiane sur carton,2013
  6. 60x40cm, acrylique et fussiane sur carton,2013
  
  

  7. Jumeaux, acrylique, stylo noir et argenté sur papier, 2013
  7. Jumeaux, acrylique, stylo noir et argenté sur papier, 2013
  
  

  8. Jumeaux, couleur de vitrail et stylo noir sur papier, 2013
  8. Jumeaux, couleur de vitrail et stylo noir sur papier, 2013
  
  

  9. 29x42cm, stylo noir et  sang de bœuf sur papier, 2013
  9. 29x42cm, stylo noir et  sang de bœuf sur papier, 2013
  
  

  10.29x42cm, stylo noire et  sang de bœuf sur papier, 2013
  10.29x42cm, stylo noire et  sang de bœuf sur papier, 2013

Haleh Zahedi

admin — Wed, 19 Feb 2014 13:59:05 +0000

Bande de loups - fusain sur papier 28x38 cm - 2014

Crayon Conté sur papier - 70x50 cm - 2012

Fusain et craie blanche sur Kraft - 29x29 cm - 2013

Fusain et craie sur kraft - 30x41 cm - 2013

Fusain sur papier - 28x38 cm - 2014

Fusain sur papier - 30x30 cm - 2013

Fusain sur papier - 34x24 cm - 2013

Fusain sur papier - 38x28 cm - 2013

Fusain sur papier - 70x50 cm - 2012

Fusain sur papier - 70x50 cm - 2013

Fusain sur papier - 70x100 cm - 2013

Monde charnel - fusain sur papier - 2012

Pierre noire sur papier - 29.7x21 cm - 2013

Songe d une nuit de janvier- fusain sur papier - 28x38 cm - 2014

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Madeleine Lafitte

admin — Wed, 12 Mar 2014 10:32:08 +0000

Madeleine Lafitte, créatrice de mode et peintre,est membre sociétaire de l’Académie d’Alsace et diplômée de l’Académie des Arts, Lettres de Paris. Depuis plus de vingt ans, elle expose ses oeuvres en France (Paris, Strasbourg, Saint-Paul de Vence,…), et à l’étranger (Bruxelles, Stockholm, Budapest,…). A travers l’ ouvrage « guidée par la peinture ; itinéraire d’une naissance annoncée », elle a voulu partager sa joie, sa foi – en une présence immense d’amour et de sagesse - et sa vision d’un monde éclatant, d’une fragile mais indestructible beauté.

« Je ne savais pas qui j’étais. En peignant, j’ai découvert des possibilités dont je ne soupçonnais pas l’existence. »

Pour traverser les épreuves auxquelles elle a été soumise dès son plus jeune âge, en comprendre le sens et les transcender, Madeleine a été guidée par la Peinture « A travers la peinture, j’ai découvert que j’existais » « Peindre m’a permis d’oser être moi-même ». Bien sûr, comme chaque artiste, elle s’exprime à travers son art … mais sa particularité est d’avoir étudié à travers ce livre le cheminement parallèle de sa vie et de son art. Un parcours initiatique à la rencontre et à la découverte d’elle-même, où « la connaissance de soi ouvre à un bonheur nouveau et un amour sans limite ». Le chemin parcouru, d’une existence à l’autre, où libérée de ses peurs et de ses peines elle a pu enfin « Naître à ce que je suis vraiment ». Une naissance à la Vie dans la joie ! Naissance à la spiritualité aussi, à travers sa quête métaphysique, qui l’a enfin conduite, avec confiance et enthousiasme à l’ultime étape de son évolution pour aimer et s’ouvrir totalement au monde, aux autres, à la Vie …


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  lafitte 2
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  lafitte 3_fleuve et desert modifié-1
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  lafitte 6 rouleau
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  lafitte 7_au delà du soleil modifié-1
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  lafitte 9_ destination modifié-1
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  lafitte 10_ d'une existence à l'autre modifié-1
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« C’est pour montrer qu’il est possible de grandir, de se découvrir soi-même. Et plus fondamentalement, c’est pour mettre en lumière l’importance de la foi – la foi en quelque chose d’immense et qui nous dépasse. Cette foi donne le courage de s’exprimer, de sortir de soi même afin de présenter aux autres ce que l’on a de meilleur et de plus intime. »

C’est cette expérience personnelle mais universelle qu’elle souhaite partager aujourd’hui.

Hervé Petit

admin — Sun, 02 Mar 2014 12:09:37 +0000

Artiste plasticien.

Compositions contemporaines mixtes photo, collage, installations…

Vit et travaille à Strasbourg

La photographie est une des constante dans son travail. Déclinée en collages, impression sur tissus, photocopie, elle est quasi systématiquement mise en scène, répétée, mouvante et se mêle à d’autres techniques.

Une des spécificités de son travail réside dans une technique de collage sur des plaques, objets et rubans métalliques, sur lesquels les effets de l’oxydation se mêlent au papier. Les photos se délavent, les taches de rouille les envahissent. Êtres et lieux sont ses sujets de prédilections comme les friches industrielles par exemple pour l’histoire qu’elles racontent et celle qui continue de les habiter ou qu’il invente en faisant s‘entrechoquer les matières, la matière humaine n’y faisant pas exception.

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Claude Gagean

admin — Wed, 12 Mar 2014 11:04:24 +0000

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